Coup de coeur: Paul Jacoulet

https://www.wikiart.org/en/paul-jacoulet
https://fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Jacoulet
https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Jacoulet

Filme: Botso

http://tvescola.mec.gov.br/tve/video?idItem=12773&
Lindo filme sobre um artista extraordinário. É preciso cadastrar-se no site para assistir.

Kiasmos, Torsten Posselt (FELD), Andreas Nicolas Fischer (sleepy random finds)

Acordei cedo demais. Achei isso no Soundcloud: https://soundcloud.com/erasedtapes/kiasmos-bent. A cover art lembra as nuvens que eu desejo (ainda) mais quando estou dormindo acordada:

Foi feita por Torsten Posselt, um designer do FELD, com base numa obra de
Andreas Nicolas Fischer, um artista de que se pode ver mais aqui (o nome da série a que pertence a obra usada é Schwarm III).

Instalação Doris Salcedo em Estambul (achada no Pinterest, espero que a atribuição esteja correta)

Ilustrações: Ana Kras

De uma jovem ilustradora e designer de origem sérvia, aqui a série: http://www.anakras.com/other/panda-bbq/

Tenho a impressão de conhecer várias dessas criaturas.

Visita ao Inhotim

Fizemos outra visita ao Inhotim, um museu de arte contemporânea - parque a uns 50 km de Belo Horizonte. As plantas, na verdade o paisagismo é tão bacana quanto o acervo. 

Vistas da lagoa. Dessa vez me lembrei de uma entrevista em que o Sebastião Salgado dizia que aprendera a fotografar sempre com contraluz, porque em Minas é assim. Eu não aprendi, é lógico, mas a impressão que a gente tem é que o sol está sempre na nossa frente.
 

Essa é uma obra do Tunga. Nessa visita a gente acabou vendo um bocado de Tunga.

O orquidário suspenso.

Outra galeria com uma obra de Tunga, chamada, se não me engano, True Rouge.

Amilcar de Castro. Nessa hora o sol já tinha ido embora.

A foto ficou ruim, mas essa figueira estava linda.

 (não é uma figueira)

Marepe.

Galeria em que estão as obras do Hélio Oitica, divertidas, peito aberto.

Vista exterior da "casa da Rivane". Já postei sobre essa obra antes, dessa vez o roseiral na frente da casa estava em flor.

É pena que não dá pra tirar foto das obras, mas no site do museu tem.

Bienal de São Paulo

Inhotim: Rivane Neuenschwander

Continente/Nuvem, de 2008. Sobre a obra há um texto no site do museu. Pra mim o que é importante é aquele teto de nuvens ou mapas estar justamente dentro de uma velha casa de fazenda. As nuvens sob o teto, os continentes em transformação dentro de um pequeno refúgio humano. Mas também é significativo o chão rebaixado, a casa sem mobília e branca por dentro e por fora, como uma ossada e uma escavação, depois da vida.

Sobre a artista, há uma coleção de notícias no site da galeria Fortes Vilaça.

Inhotim: Adriana Varejão

Museu-jardim botânico perto de Belo Horizonte com uma excelente coleção de arte contemporânea e exposições temporárias. Eles não permitem tirar fotos das obras, mas o site do museu tem bastante documentação.

Essa é a galeria - assim eles chamam os edifícios de exposição - onde estão duas obras grandes da Adriana Varejão.

Essa é a parte de cima, e um detalhe do banco de passarinhos.

Vou postando mais por esses dias. O lugar - é esquisito chamá-lo de museu, porque a palavra invoca a preservação do passado, e tudo que está lá é contemporâneo - é tão tão bacana que tirei muitas fotos.

Videoclip: Radiohead, "All I need"

Falando em organismo.

Videoclip: Gnarls Barkley "Crazy", Rorschach

O vídeo de ontem me fez lembrar "Crazy", do Gnarls Barkley:

http://www.youtube.com/watch?v=bd2B6SjMh_w&feature=related

Que por sua vez é claramente inspirado no teste de Rorschach. A simetria bilateral tem um "apelo significativo" enorme porque é a simetria dos organismos. O vídeo americano brinca com essa promessa de sentido fazendo com que o instrumento de diagnóstico diga loucuras. O vídeo brasileiro dá à matéria doméstica contemporânea, essencialmente estranha à vida orgânica, uma organização típica do organismo, e o resultado é cômico.

Compêndio visual doméstico

Vídeo que vale uma tese sobre as matérias, cores, texturas, espaço e corpo de uma certa domesticidade.

Obrigada à Georgia, que me mostrou.

Museu de Arte da Pampulha, Paulo Bruscky

O intento era conhecer o tal conjunto arquitetônico da Pampulha. Sem querer, peguei a exposição de Paulo Bruscky no penúltimo dia. Sorte.

Primeiro, o museu. Originalmente um cassino, parte do conjunto projetado por Niemeyer entre 1940 (segundo o texto no Vitruvius) ou 1942 (segundo a Enciclopédia de artes visuais) e 44 por encomenda de Juscelino Kubitschek, então prefeito de Belo Horizonte. Os outros edifícios eram um iate clube, um salão de danças, uma igreja e um hotel.

O cassino foi o primeiro a ficar pronto (o hotel nunca ficou, o conjunto foi inaugurado em 43). Na wiki há uma citação do Niemeyer dizendo que o projetou em uma noite e que ele funcionava bem para a burguesia se exibir. Um senhor belohorizontino me contou que muita gente cometeu suicídio nos jardins de Burle Marx, depois de perder tudo (inclusive a mulher). Daí, em 1946, o jogo foi proibido. Em 1957 o prédio passou a ser museu. Sem ter isso em mente a gente estranha os revestimentos de aço e mármore e a parede de espelhos - se fossem originalmente para um museu, seriam um momento super pós-moderno do Niemeyer - e a salinha de espelhos no banheiro das mulheres.

Agora, a exposição do Paulo Bruscky. Nessa foto aí não dá pra ler, mas depois da linha amarela está escrito: "Cuidado com o vão entre o trem e a palavra".

Gostei muito das vitrines para exposição da arte postal.

Não fazia muito sentido tirar fotos das obras, mas a essas eu não resisti. A ideia da composição pela disposição de elementos repetidos (pedrinhas, carimbos) numa grade ou noutro suporte que funciona como uma ordem fixa (como os formulários dos correios) ao invés de ter um tom super conceitual, tipo serialismo em alemão, é ora divertida ora sinistra. Frequentemente as duas coisas.

No teto, "arte em todos os sentidos".